Group exhibition
Bodies of Ambivalence
Gallery 146 Contemporary Hamburg
With Clara-Maria Alisch, Marcia Breuer, Elena Bulycheva, Yara Jakobs, Katya Kanke,
Manda Steinhauser, Katia Sternel, and Aya Onodera
Curated by Sascia Bailer
Aya Onodera is a visual artist currently pursuing her Master’s degree under Professor Anselm Reyle at the University of the Arts Hamburg (HFBK). She previously studied Fine Arts at the University of the Arts Berlin, supported by the Japanese Government Overseas Study Program for Artists, and earned her B.A. in Painting from Joshibi Junior College of Art and Design in Tokyo.
“In a Thin and Deep Fog” examines the intangible distance between individuals, even within the closest relationships. The work features two canvases connected by delicate, translucent Japanese linen. The colors painted on the canvases are visible only through the thin fabric, symbolizing the unseen layers and unknown depths within the hearts of those we love. Aya Onodera´s work reflects on the complexities of love—how much we can believe in it and how deeply we can truly connect with another person.
小野寺綾は、現在ハンブルク芸術大学(HFBK)のアンゼルム・ライレ教授のもとで修士号取得を目指しているビジュアルアーティストです。以前は、日本政府の芸術家海外研修制度の支援を受けてベルリン芸術大学で美術を学び、東京の女子美術短期大学で絵画の学士号を取得しました。
「In a Thin and Deep Fog」は、最も親密な関係であっても、個人間の目に見えない距離を探求しています。この作品は、繊細で半透明の日本の麻布でつながれた2枚のキャンバスを特徴としています。キャンバスに描かれた色は薄い布を通してのみ見え、愛する人の心の中にある目に見えない層と未知の深さを象徴しています。小野寺綾の作品は、愛の複雑さ、つまり私たちがどれだけ愛を信じることができるか、他の人とどれだけ深く真につながることができるかを反映しています。
✨ Come join us: For the opening of “Bodies of Ambivalence” with an introduction by the curator @sascia.bailer and moderated Artist Conversation “Labour of Love”: on Friday, February 14, 18:00-20:30.
???? Further opening hours:
Sat, February 15, 15:00 - 18:00
Sun, February 16, 15:00 - 18:00
Further viewing appointments by arrangement -
146contemporary@gmail.com
????146 Contemporary, 146 Bebelallee, Hamburg
"It is the suffering of ambivalence: the murderous alteration between bitter resentment
and the raw-edged nerves, and blissful gratification and tenderness. Sometimes I
seem to myself, in my feelings towards these tiny guiltless beings, a monster of
selfishness and intolerance."
— Adrienne Rich, Of Woman Born: Motherhood as Experience and Institution (1973)
Care relationships are complex and full of contradictions. They merge feelings of
warmth and security with more unsettling realizations: those of encroachment, self-
loss, and boundary-crossing. Motherhood is one such care relationship that shapes
us as children and reveals new dimensions as adults—especially when we become
mothers or parents ourselves. Bodies of Ambivalence explores this tension by
bringing together works from eight women artists who are themselves mothers and
daughters.
The exhibition deliberately shifts the focus away from traditional depictions of
mothers and children, instead highlighting the marks and absences left by care
relationships: the bite marks of one’s own child; the physical and emotional
experience of breastfeeding, alongside the normative constraints imposed on the
female body; a child’s memory of domestic violence; the perceived impossibility of
political participation due to the confinements of the domestic sphere; the relentless
cycle of caregiving that leaves no room for deviation—and the processes of
detachment and reconciliation with one’s own parents.
This exploration does not seek to diminish the value of care relationships but rather
to confront and deconstruct the enduring romanticized image of the “good mother.”
It is an act of breaking open this ideal, splintering it into fragments. These fragments—
once scattered—become the foundation for imagining new perspectives and
constructing alternative narratives. It is precisely in these moments of vulnerability
and rupture that the potential for artistic inquiry unfolds.
The ambivalences between art and care serve as a foundation for many of these
works. However, the pieces are not to be dismissed as merely autobiographical.
Instead, they speak to a shared societal experience, one that demands space and
visibility. Bodies of Ambivalence invites visitors to question traditional role models
and to engage with the ambivalences revealed by the works—to endure them and to
carry them forward.
Text by Sascia Bailer
「アンビバレンスに苦しむこと。それは、激しい憤りと生々しい神経の高ぶり、そして至福の喜びと優しさとの間を、殺人的なまでに揺れ動くこと。時には、自分が罪のない小さな存在に対して、自己中心的で不寛容な怪物のように思えることもある。」
— エイドリアン・リッチ『生まれた女性:体験としての母性と制度としての母性』(1973年)
ケアに関する関係性は、複雑で矛盾に満ちています。そこには、温かさや安心感と同時に、侵入や自己喪失、境界を超えるといった、不安を伴う気づきが融合しています。母性はそのようなケア関係の一例であり、子どもとしての私たちを形作り、大人になり、特に自らが母親や親になったときに新たな側面を明らかにします。
アンビバレンスの身体は、この緊張感を探求する展示であり、母親であり娘でもある8人の女性アーティストの作品を集めています。
この展覧会では、母親と子どもの従来の描写に焦点を当てるのではなく、ケア関係が残した痕跡や欠如に注目しています。例えば、自分の子どもによる噛み跡、授乳の身体的・感情的な体験、女性の身体に課される規範的な制約、家庭内暴力の記憶、家庭の制約によって政治参加が不可能に感じられる状況、介護の終わりなきサイクルによる逸脱の余地のなさ—そして親自身との距離と和解のプロセスなどです。
この探求はケア関係の価値を貶めるものではありません。それどころか、長年にわたって理想化されてきた「良き母」のイメージに立ち向かい、それを解体する行為です。この理想を壊し、断片化することで、新たな視点を想像し、別の物語を構築する基盤が生まれるのです。脆弱さや断裂の瞬間こそが、芸術的探求の可能性を開く場となります。
アートとケアの間にあるアンビバレンスは、これらの作品の多くにおける基盤となっています。しかし、それらの作品は単なる自伝的なものと見なされるべきではありません。それらは、共有された社会的経験を語っており、その経験には空間と可視性が求められています。アンビバレンスの身体は、伝統的な役割モデルに疑問を投げかけ、作品が明らかにするアンビバレンスと向き合い、それを受け入れ、次に進めるよう訪問者に促します。
文章:サスシア・バイラー